viernes, 21 de diciembre de 2012
viernes, 23 de noviembre de 2012
martes, 20 de noviembre de 2012
Kai Althoff
Kai Althoff es un artista visual, pintor y escultor de Alemania nacido el 1966 en Colonia donde vive y trabaja.
Kai Althoff nació en Colonia, Alemania. Es un artista multimedia, pintor y escultor.
La primera exposición de este artista data de 1991, fue un happening organizado bajo el título "Un grupo de amigos se reencuentra en la trastienda de un local en una calle de Colonia para hacer máscaras"
El artista dibuja con rotuladores, realiza figuras en terracota o esculturas en cartón, como se vio en la exposición titulada modernidad en contacto, en 1995.
Las obras de Kai Althof no pueden ser clasificadas fácilmente dentro de una tendencia estilística determinada.
Ha presentado su trabajo en diferentes exposiciones, incluyendo entre otras la Bienal de Venecia de 2004, Drawing Now - Dibujando ahora en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, Chère Paintre, Liebe Maler, Dear Painter en el Centro Pompidou en París y A Perilous Space at Magnani en Londres.
Sus trabajos se incluyen en algunos libros recopilatorios de artistas contemporáneos, como el habitual Art Now, publicado por Taschen.
Está representado por la Galería Gladstone en Nueva York, en el Museo de Chicago de Arte Contemporáneo, Gabriele Senn en Viena, Christian Nagel en Colonia y la Galería NEU en Berlín.
"Winter"
"Winter", aluminium foil, boat lacquer, ink, watercolour, metallic paint and varnish on canvas 60 x 40cm
2002
2008 Life on Mars, en el Carnegie International de 2008
Kai Althoff nació en Colonia, Alemania. Es un artista multimedia, pintor y escultor.
La primera exposición de este artista data de 1991, fue un happening organizado bajo el título "Un grupo de amigos se reencuentra en la trastienda de un local en una calle de Colonia para hacer máscaras"
El artista dibuja con rotuladores, realiza figuras en terracota o esculturas en cartón, como se vio en la exposición titulada modernidad en contacto, en 1995.
Las obras de Kai Althof no pueden ser clasificadas fácilmente dentro de una tendencia estilística determinada.
Ha presentado su trabajo en diferentes exposiciones, incluyendo entre otras la Bienal de Venecia de 2004, Drawing Now - Dibujando ahora en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, Chère Paintre, Liebe Maler, Dear Painter en el Centro Pompidou en París y A Perilous Space at Magnani en Londres.
Sus trabajos se incluyen en algunos libros recopilatorios de artistas contemporáneos, como el habitual Art Now, publicado por Taschen.
Está representado por la Galería Gladstone en Nueva York, en el Museo de Chicago de Arte Contemporáneo, Gabriele Senn en Viena, Christian Nagel en Colonia y la Galería NEU en Berlín.
"Winter"
"Winter", aluminium foil, boat lacquer, ink, watercolour, metallic paint and varnish on canvas 60 x 40cm
2002
Colaboraciones
2008 Life on Mars, en el Carnegie International de 2008
Francis Alÿs
Francis Alÿs (nacido en 1959, Amberes ) es un artista belga. Su obra surge en el espacio interdisciplinar del arte, la arquitectura y la práctica social.
Después de dejar atrás su formación como arquitecto y se trasladó a la
ciudad de México, se ha creado un cuerpo diverso de obras de arte que
explora la urbanidad, la justicia espacial y poética en tierra.
El empleo de una amplia gama de soportes de la pintura al rendimiento,
sus obras examinar la tensión entre la política y la poética, la acción
individual y la impotencia. Alÿs comúnmente promulga-paseos paseos que se resisten a la sujeción del espacio común. reconfigura Alys tiempo a la velocidad de un paseo, haciendo referencia a la figura del flâneur , procedente de la obra de Charles Baudelaire y desarrollado por Walter Benjamin . repetición cíclica y volverá también informar al carácter de los
movimientos Alys y mitología-Alÿs contrasta tiempo geológico y
tecnológico a través de la práctica con base en tierra y sociales que
analizan la memoria individual y colectiva mitología.
Alÿs participa frecuentemente rumor como tema central de su práctica,
la difusión de prácticas efímeras, basadas en obras a través de la
palabra-de-boca y la narración.
Alÿs estudió historia de la arquitectura en el Instituto de Arquitectura de Tournai (1978-83) y de la ingeniería en el Istituto di Architettura de Venecia (1983-6) antes de trasladarse a la ciudad de México en 1986, donde llegó como parte de un programa de ayuda de Francia después de un terremoto . Pronto comenzó a practicar como un artista visual. Su obra abarca muchos medios de comunicación a menudo con la participación y presencia de la artista. Estos eventos realizados se encuentran documentados en video, fotografías, escritura, pintura y animación.
Entre 2004 y 2005 colaboró con Alÿs Artangel en dos proyectos - "Siete Walks" y "El Nightwatch" en la Galería Nacional de Retratos ", una instalación en la que un zorro salvaje llamado Bandit fue puesto en libertad en la galería con sus movimientos registrados por las cámaras de vigilancia . [7]
En su obra más conocida, Cuando la fe mueve montañas (2002), Alÿs reclutado 500 voluntarios en el distrito de Ventanilla fuera de Lima , Perú . [8] Cada persona se movió una pala llena de arena un paso a la vez desde un lado de una duna al otro, y juntos se trasladaron al lugar geográfico de toda la duna por unos centímetros. [9] El crítico de arte Jean Fisher escribe que "el evento de arte radical precipita una crisis de sentido, o mejor dicho, se expone el vacío de significado en el núcleo de una situación social determinada, que es su verdad ". [10] The Rehearsal (1999), la primera parte de una pieza de video aún sin terminar en tres partes filmada en Tijuana, consiste en un largo plano fijo de un rojo VW Beetle haciendo subir la cuesta de un camino de tierra en un barrio pobre, mientras que el espectador oye músicos ensayando una canción. Cada vez que se detienen, el coche rueda hacia atrás abajo de la colina, como si acaba de gasolina, pero cuando la música comienza de nuevo, el coche empieza haciendo subir la colina una vez más.
En el "Tornado" (2000-2010), los clips de película empalmados mostrar Alÿs persiguiendo a enormes remolinos de polvo que levantaban la estación seca en el norte de México. Kara L. Rooney escribe sobre la pieza en el Brooklyn Rail , "La visión de su carrera marco se inclinan hacia los tornados se encuentra en cualidades una vez ridículas e histérica alegre, que rápidamente dan paso a la seriedad como el artista físicamente entra en el ojo de la tormenta. En el interior, reina el caos y Alys, no protegidos a excepción de su cámara en mano, está envuelto y golpeado por los bits de vuelo de la arena, el polvo y la suciedad ". [11]
En Kunst-Werke Instituto de Arte Contemporáneo de Berlín, Alÿs colaboró con Alejandro González Iñárritu en una instalación titulada Amores Perros - El Ensayo (Perros Amores - El Ensayo, 2002). Las escenas que se muestran en monitores múltiples y previsiones no eran de la película en sí, sino de horas y horas de vídeo investigación crudo, echando clips, actuando ensayos y juncos descartadas. [12]
Las pinturas de la serie Le Temps du sommeil se iniciaron en 1996 y trabajó a menudo en la noche. Cuentan con escenas oníricas o visionarias que involucran pequeños hombres y mujeres que actúan palo a cabo rituales extraños que recuerdan a los juegos infantiles y los experimentos de gimnasia.
Durante casi veinte años, el Alÿs ha ido recopilando imágenes de Santa Fabiola , una mujer noble del siglo cuarto romano que, a pesar de divorcio y segundas nupcias, después hizo penitencia ferviente de tal manera que se le dio la bienvenida de nuevo a la fe y, después de su muerte santa,. Durante años se cayó en el olvido, pero en el siglo XIX volvió a la popularidad como protagonista de una novela que lleva su nombre. Alÿs adquirido sus retratos de Fabiola, en su mayoría obra de aficionados, desde tiendas de segunda mano, mercados de pulgas y tiendas de antigüedades, principalmente en México, Chile, Brasil, Holanda y Alemania. Todas las obras se han dejado en su estado original. Los artistas, fechas y lugares de origen son en gran parte desconocido. Fabiola se representa siempre de perfil, con la cabeza cubierta con un velo rojo intenso. Alÿs ha sido la presentación de su colección desde 1994. Él busca un lugar especial para cada exposición Fabiola, la elaboración de una nueva constelación para los retratos, que ahora suman más de 350. En 1997, 60 de sus Fabiolas fueron exhibidos en Londres, Whitechapel Art Gallery .
Alÿs está representado por David Zwirner en Nueva York y Galerie Peter Kilchmann en Zurich.
http://www.francisalys.com/public/cuandolafe.html
http://www.youtube.com/watch?v=3IuEM4w7Gbc&feature=player_embedded
Alÿs estudió historia de la arquitectura en el Instituto de Arquitectura de Tournai (1978-83) y de la ingeniería en el Istituto di Architettura de Venecia (1983-6) antes de trasladarse a la ciudad de México en 1986, donde llegó como parte de un programa de ayuda de Francia después de un terremoto . Pronto comenzó a practicar como un artista visual. Su obra abarca muchos medios de comunicación a menudo con la participación y presencia de la artista. Estos eventos realizados se encuentran documentados en video, fotografías, escritura, pintura y animación.
Rendimiento
Muchas de sus obras implican una intensa observación y el registro de las condiciones sociales, culturales y económicas de determinados lugares, por lo general concebidos durante paseos por las zonas urbanas. Citando a pie como el centro de su práctica, para su primera actuación The Collector (1991), arrastraba un pequeño perro de juguete magnético en las ruedas a través de la Ciudad de México con el fin de atraer a los escombros a la misma. En los cuentos de hadas (1995), que toma un paseo después de desenredar el suéter que tiene, dejando a un cada vez más larga, azul-hilo rastro a su paso. También en 1995, Alÿs realizó una acción en São Paulo llamado The Leak en la que caminaba de una galería, alrededor de la ciudad, y de nuevo en la galería final de una línea dribló a partir de una lata abierta de pintura azul. Esta acción se repitió en 2004, cuando Alÿs caminaba por la frontera del armisticio en Jerusalén, conocida como "la línea verde", llevando una lata llena de pintura verde. La parte inferior de la lata fue perforado con un agujero pequeño, por lo que la pintura gotea como un continuo serpenteante línea en el suelo al caminar. La paradoja de trabajo de Praxis 1 (A veces hacer algo no conduce a nada) documenta una acción realizada en las calles de la Ciudad de México en 1997. La película describe una forma sencilla y sin sentido aparente esfuerzo - un gran bloque de hielo empujados por las calles de la ciudad durante 9 horas hasta que se desvanece en la nada.Entre 2004 y 2005 colaboró con Alÿs Artangel en dos proyectos - "Siete Walks" y "El Nightwatch" en la Galería Nacional de Retratos ", una instalación en la que un zorro salvaje llamado Bandit fue puesto en libertad en la galería con sus movimientos registrados por las cámaras de vigilancia . [7]
En su obra más conocida, Cuando la fe mueve montañas (2002), Alÿs reclutado 500 voluntarios en el distrito de Ventanilla fuera de Lima , Perú . [8] Cada persona se movió una pala llena de arena un paso a la vez desde un lado de una duna al otro, y juntos se trasladaron al lugar geográfico de toda la duna por unos centímetros. [9] El crítico de arte Jean Fisher escribe que "el evento de arte radical precipita una crisis de sentido, o mejor dicho, se expone el vacío de significado en el núcleo de una situación social determinada, que es su verdad ". [10] The Rehearsal (1999), la primera parte de una pieza de video aún sin terminar en tres partes filmada en Tijuana, consiste en un largo plano fijo de un rojo VW Beetle haciendo subir la cuesta de un camino de tierra en un barrio pobre, mientras que el espectador oye músicos ensayando una canción. Cada vez que se detienen, el coche rueda hacia atrás abajo de la colina, como si acaba de gasolina, pero cuando la música comienza de nuevo, el coche empieza haciendo subir la colina una vez más.
En el "Tornado" (2000-2010), los clips de película empalmados mostrar Alÿs persiguiendo a enormes remolinos de polvo que levantaban la estación seca en el norte de México. Kara L. Rooney escribe sobre la pieza en el Brooklyn Rail , "La visión de su carrera marco se inclinan hacia los tornados se encuentra en cualidades una vez ridículas e histérica alegre, que rápidamente dan paso a la seriedad como el artista físicamente entra en el ojo de la tormenta. En el interior, reina el caos y Alys, no protegidos a excepción de su cámara en mano, está envuelto y golpeado por los bits de vuelo de la arena, el polvo y la suciedad ". [11]
En Kunst-Werke Instituto de Arte Contemporáneo de Berlín, Alÿs colaboró con Alejandro González Iñárritu en una instalación titulada Amores Perros - El Ensayo (Perros Amores - El Ensayo, 2002). Las escenas que se muestran en monitores múltiples y previsiones no eran de la película en sí, sino de horas y horas de vídeo investigación crudo, echando clips, actuando ensayos y juncos descartadas. [12]
Pintura
Alÿs emplea regularmente mexicanos firman los pintores ("rotulistas") para pintar las versiones ampliadas y elaboradas de sus cuadros pequeños, que son libres de producir copias ilimitadas. Un ejemplo es la serie de pinturas llamada The Liar, la copia de la Liar (1997). Su intención es desafiar la idea de la obra de arte original, haciendo que el proceso de hacer más anónimo y desinflar el valor percibido comercial del arte.Las pinturas de la serie Le Temps du sommeil se iniciaron en 1996 y trabajó a menudo en la noche. Cuentan con escenas oníricas o visionarias que involucran pequeños hombres y mujeres que actúan palo a cabo rituales extraños que recuerdan a los juegos infantiles y los experimentos de gimnasia.
Durante casi veinte años, el Alÿs ha ido recopilando imágenes de Santa Fabiola , una mujer noble del siglo cuarto romano que, a pesar de divorcio y segundas nupcias, después hizo penitencia ferviente de tal manera que se le dio la bienvenida de nuevo a la fe y, después de su muerte santa,. Durante años se cayó en el olvido, pero en el siglo XIX volvió a la popularidad como protagonista de una novela que lleva su nombre. Alÿs adquirido sus retratos de Fabiola, en su mayoría obra de aficionados, desde tiendas de segunda mano, mercados de pulgas y tiendas de antigüedades, principalmente en México, Chile, Brasil, Holanda y Alemania. Todas las obras se han dejado en su estado original. Los artistas, fechas y lugares de origen son en gran parte desconocido. Fabiola se representa siempre de perfil, con la cabeza cubierta con un velo rojo intenso. Alÿs ha sido la presentación de su colección desde 1994. Él busca un lugar especial para cada exposición Fabiola, la elaboración de una nueva constelación para los retratos, que ahora suman más de 350. En 1997, 60 de sus Fabiolas fueron exhibidos en Londres, Whitechapel Art Gallery .
Exposiciones
Trabajo Alÿs ha demostrado en numerosas instituciones internacionales, entre ellas Wiels (2010-2011), Tate Modern , Londres (2010), La Bienal de AIM (Arts en Marrakech Bienal Internacional) , The Renaissance Society , Chicago (2008), ] el Hammer Museum , Los Angeles (2007), Portikus, Frankfurt, Alemania, MALBA, Buenos Aires, Argentina, Malí, Lima , Kunstmuseum Wolfsburg, Wolfsburg, Musée d'Art Contemporain, Avignon, Francia (2004), Centro Nazionale per le Arti Contemporanee, Roma, Italia [viajó a Kunsthaus Zürich , Zürich, y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía , Madrid] (todas de 2003) y el Museo de Arte Moderno , Nueva York, NY (2002, 2011 [19] ), y O Gallery , Vancouver, Canadá (1998). Su espectáculo itinerante de retratos de la Santa Fabiola ha viajado a Londres, Nueva York, Perú y LAMCA. Alÿs participó en la Bienal de Venecia en 1999, 2001 y 2007, y el Carnegie International en 2004. Formó parte de la exposición Revolución vs Revolución que tuvo lugar en el Centro de Arte de Beirut en 2012 .Alÿs está representado por David Zwirner en Nueva York y Galerie Peter Kilchmann en Zurich.
http://www.francisalys.com/public/cuandolafe.html
http://www.youtube.com/watch?v=3IuEM4w7Gbc&feature=player_embedded
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